L’Assiette des ballerines

En la primavera de 1956, Brigitte Bardot, la joven actriz que pronto encarnaría la revolución sexual y estética del cine europeo, visitó el taller de Pablo Picasso en Vallauris. Tenía apenas 21 años y ya era un fenómeno mediático, mientras que Picasso, con 74, era una leyenda viva, consagrado como el gran maestro del siglo XX.

La reunión fue orquestada por la prensa internacional, con LIFE Magazine enviando a su fotógrafo Jerome Brierre para registrar el encuentro. El contraste entre la sensualidad luminosa de Bardot y la intensidad volcánica de Picasso parecía casi un experimento de laboratorio sobre el poder del mito.

Ese día, según cuentan algunos testigos, Bardot llevaba unas bailarinas diseñadas por Rose Repetto: las famosas “Cendrillon”, nacidas de su petición personal a la diseñadora para crear un zapato inspirado en el ballet pero apto para la vida diaria. Eran rojas, casi provocativas, símbolo de la libertad y ligereza que Bardot estaba a punto de proyectar en la pantalla grande con *Et Dieu… créa la femme*.

En medio de la visita, mientras la actriz se movía por el estudio, Picasso, fascinado por el calzado, tomó un plato de cerámica blanca de Vallauris y, con unos pocos trazos rojos, inmortalizó las bailarinas. Un gesto rápido, íntimo, casi juguetón, que no pretendía ser más que un capricho, pero que contenía la síntesis de dos mundos: el genio que transformaba todo lo que tocaba en arte, y la musa que encarnaba el futuro de la modernidad visual y cultural.

"El mundo está a sus pies", le dijo, entregándole el plato aún fresco. "Y para ese viaje, uno debe estar bien calzado".

El plato, conocido en el rumor de coleccionistas como “L’Assiette des ballerines”, desapareció poco después. Con el paso de los años, entre mudanzas y el eventual retiro de Bardot de la vida pública, la pieza se perdió en el laberinto de la memoria, convirtiéndose en una leyenda susurrada, un tesoro desaparecido. Algunos dicen que Bardot lo conservó durante años en su casa de La Madrague en Saint-Tropez, otros que se rompió accidentalmente el mismo día. Lo cierto es que durante décadas nadie lo vio en público.

Hasta ahora.

En 2025, el plato reaparece en una subasta internacional. Encerrado en una vitrina, bajo la etiqueta “Lot 314. L’Assiette des ballerines. Picasso (1956)”, la pieza reabre la discusión sobre las zonas grises entre historia y mito, moda y arte, objeto cotidiano y reliquia cultural.

¿Es realmente de Picasso? ¿O es una falsificación que juega con el deseo de unir dos iconos irrepetibles de los años 50? Sea cual sea la respuesta, “L’Assiette des ballerines” funciona como una cápsula de tiempo: un relato condensado de juventud, deseo, creación y espectáculo, donde los pasos de danza de Bardot se entrelazan con el gesto eterno de Picasso.

In the spring of 1956, Brigitte Bardot, the young actress who would soon embody the sexual and aesthetic revolution of European cinema, visited Pablo Picasso's workshop in Vallauris. She was barely 21 years old and already a media phenomenon, while Picasso, at 74, was a living legend, established as the great master of the 20th century.

The meeting was orchestrated by the international press, with LIFE Magazine sending its photographer Jerome Brierre to document the encounter. The contrast between Bardot's luminous sensuality and Picasso's volcanic intensity seemed almost like a laboratory experiment on the power of myth.

That day, according to some witnesses, Bardot was wearing ballet flats designed by Rose Repetto: the famous "Cendrillon," born from her personal request to the designer to create a shoe inspired by ballet but suitable for everyday life. They were red, almost provocative, a symbol of the freedom and lightness that Bardot was about to project on the big screen in *And God... Created Woman*.

In the middle of the visit, as the actress moved through the studio, Picasso, fascinated by her footwear, took a white ceramic plate from Vallauris and, with a few red strokes, immortalized the ballerinas. It was a quick, intimate, almost playful gesture, not intended to be more than a whim, but it contained the synthesis of two worlds: the genius who transformed everything he touched into art, and the muse who embodied the future of visual and cultural modernity.

"The world is at your feet," he told her, handing her the still-fresh plate. "And for that journey, one must be well-shod."

The plate, known in collector circles as “L’Assiette des ballerines,” disappeared shortly after. Over the years, between moves and Bardot's eventual retirement from public life, the piece was lost in the labyrinth of memory, becoming a whispered legend, a missing treasure. Some say that Bardot kept it for years at her home in La Madrague in Saint-Tropez; others that it was accidentally broken the same day. The truth is that for decades, no one saw it in public.

Until now.

In 2025, the plate reappears at an international auction. Encased in a glass display, under the label “Lot 314. L’Assiette des ballerines. Picasso (1956),” the piece reopens the discussion about the gray areas between history and myth, fashion and art, everyday object and cultural relic.

Is it really by Picasso? Or is it a forgery that plays on the desire to unite two unrepeatable icons of the 1950s? Whatever the answer, “L’Assiette des ballerines” functions as a time capsule: a condensed narrative of youth, desire, creation, and spectacle, where Bardot's dance steps intertwine with Picasso's eternal gesture.

A la primavera de 1956, Brigitte Bardot, la jove actriu que aviat encarnaria la revolució sexual i estètica del cinema europeu, va visitar el taller de Pablo Picasso a Vallauris. Tenia tot just 21 anys i ja era un fenomen mediàtic, mentre que Picasso, amb 74, era una llegenda viva, consagrat com el gran mestre del segle XX.

La reunió va ser orquestrada per la premsa internacional, amb LIFE Magazine enviant el seu fotògraf Jerome Brierre per enregistrar la trobada. El contrast entre la sensualitat lluminosa de Bardot i la intensitat volcànica de Picasso semblava gairebé un experiment de laboratori sobre el poder del mite.

Aquell dia, segons expliquen alguns testimonis, Bardot portava unes ballarines dissenyades per Rose Repetto: les famoses “Cendrillon”, nascudes de la seva petició personal a la dissenyadora per crear una sabata inspirada en el ballet però apta per a la vida diària. Eren vermelles, gairebé provocatives, símbol de la llibertat i la lleugeresa que Bardot estava a punt de projectar a la pantalla gran amb *Et Dieu… créa la femme*.

Enmig de la visita, mentre l’actriu es movia per l’estudi, Picasso, fascinat pel calçat, va agafar un plat de ceràmica blanca de Vallauris i, amb uns pocs traços vermells, va immortalitzar les ballarines. Un gest ràpid, íntim, gairebé juganer, que no pretenia ser més que un caprici, però que contenia la síntesi de dos mons: el geni que transformava tot el que tocava en art, i la musa que encarnava el futur de la modernitat visual i cultural.

"El món és als seus peus", li va dir, entregant-li el plat encara fresc. "I per a aquest viatge, cal anar ben calçat".

El plat, conegut en el rumor de col·leccionistes com “L’Assiette des ballerines”, va desaparèixer poc després. Amb el pas dels anys, entre mudances i l’eventual retir de Bardot de la vida pública, la peça es va perdre en el laberint de la memòria, convertint-se en una llegenda xiuxiuejada, un tresor desaparegut. Alguns diuen que Bardot el va conservar durant anys a casa seva a La Madrague, a Saint-Tropez; d’altres, que es va trencar accidentalment el mateix dia. El cert és que durant dècades ningú no el va veure en públic.

Fins ara.

El 2025, el plat reapareix en una subhasta internacional. Tancat en una vitrina, sota l’etiqueta “Lot 314. L’Assiette des ballerines. Picasso (1956)”, la peça reobre la discussió sobre les zones grises entre història i mite, moda i art, objecte quotidià i relíquia cultural.

És realment de Picasso? O és una falsificació que juga amb el desig d’unir dues icones irrepetibles dels anys 50? Sigui quina sigui la resposta, “L’Assiette des ballerines” funciona com una càpsula del temps: un relat condensat de joventut, desig, creació i espectacle, on els passos de dansa de Bardot s’entrellacen amb el gest etern de Picasso.